'John McEnroe je bio moja referentna tačka': kako je nastajao film Amadeus

Tom Hulce, igrao ulogu Wolfganga Amadeusa Mozarta

Zaista sam želio ulogu Mlađeg brata u prethodnom filmu Miloša Formana Ragtime i imao sam nekoliko katastrofalnih susreta s njim. Kada sam ga upoznao za Amadeusa, dao mi je da čitam čitav dan protiv glumaca koji su dolazili za druge uloge. Primijetio sam da je bio površan s ljudima za koje sam mislio da su zanimljivi, a ljubazan prema onima za koje sam mislio da nemaju šanse. Strateški sam odlučio da budem pravi seronja, što ga je zaintrigiralo. Nakon osam sati, pogledao me je i samo rekao: „Da. Sada možeš ići.”

Uzeo sam koliko sam mogao časova klavira. F. Murray Abraham, koji je glumio Mocartovog muzičkog rivala Salierija, došao je sa mnom da gledamo Nevillea Marrinera i Akademije St Martina in the Fields na Abbey Road u Londonu. Neville me je pozvao da puzim okolo u sredini orkestra tako da sam imao visceralno iskustvo „unutar muzike“.

Tokom snimanja bih svirao nečujne klavijature uz muziku koja se puštala na setu ili, ako je bilo dijaloga, prenosila mi se preko skrivene slušalice. Scena u kojoj „popravljam“ Salijerijev marš i pričam preko ramena, i ona u kojoj sviram naopačke, bili su posebno zastrašujući. Bilo je kao da radim posao kaskadera. John McEnroe je za mene bio referenca za karakter – tražio sam ljude koji su se ponašali na način koji je značio da nikada ne biste pogodili da imaju takve božanske sposobnosti. Najmanje konvencionalne perike su mi bile omiljene, ali je promjena boje kose imala najveći utjecaj na moj karakter. Kada je obojena njujorški taksi u žuto, postao sam mnogo ekstrovertniji.

Čak i tako, morao sam popiti flašu Jack Daniel'sa koji je razvijao Mozartov prepoznatljiv smijeh. Miloš mi je rekao da onaj koji sam predložio nije ni približno ekstreman, pa sam isprobao oko milion ideja prije nego što sam naišao na nešto slično nekome koga sam poznavao. Mozart je bio zaista pametan, ali kada se smijao pomislili bi ste: "Ovaj čovjek je idiot."

Miloša je jako zabrinula scena u kojoj Mozart diktira rekvijem Salijeriju – mislim da ništa slično nikada nije bilo viđeno u kinima, samo dva lika koja recituju notne zapise. Neville Marriner i jedan od njegovih saradnika su nam pročitali scenario kao demonstraciju i nije bilo sjajno. Miloš je odlučio da koristi jedinu postavku sa dvije kamere u cijelom filmu, pa je sve što se desilo na jednoj strani upareno sa reakcijskim snimkom. Bez da kažem ni Milošu ni Murrayu, namjerno bih izostavio informacije, što je značilo da se Murray zaista borio da održi korak – to je bio moj tajni plan. Snimanje u Pragu dok je još bio pod komunističkom vlašću značilo je da smo stalno bili pod prismotrom. Izašli bismo na večeru i obavijestili ljude koji su nas pratili koliko ćemo ostati u restoranu. Prvobitno je Mozartovu suprugu Konstancu trebala glumiti Meg Tilly, a ona i ja smo morali da ostanemo dugi vikend u stanu u kojem su živjeli. Jednog dana smo sa ekipom igrali fudbal na ulici i ona je pokidala tetivu. Nije bilo moguće pomjerati vrijeme snimanja i morala je biti zamijenjena.

Miloš je želio da se Mozarti u Beču osjećaju kao Amerikanci, kao da se osjećaju da ne pripadaju tu, a Elizabeth Berridge, koja je igrala Konstancu poslije Megine povrede, bila je sjajna u tome. Borio sam se da ne skliznem na engleski naglasak, koji mi se činilo da više odgovara ritmu i sintaksi pisca Petera Shaffera. Čudno, kada je film počeo, američki kritičari su smatrali da je moj američki naglasak bilo najteže prihvatiti. Mnogi su me poznavali samo kao lik koji sam igrao u Kući životinja i doživljavali su mog Mozarta kao najbolje što je jedan Amerikanac mogu učiniti.

Michael Chandler, montažer filma

Svoj radni vijek proveo sam u dokumentarnim filmovima, što je značilo da me nije plašila sama količina snimaka. Miloš je odmah na početku rekao: „Ako mogu sam, ne trebaš mi – želim da me iznenadiš“. To mi je dalo slobodu da radim sve vrste stvari.

Zamolio me je da popravim početak, na kojem je s prpzora Salieri izvikivao Mozartovo ime s prozora. Pronašao sam sve ove sekunde praznih, kaldrmisanih ulica u Pragu i koristio one sa Salijerijevim glasom. Ovi snimci nikada nisu bili namijenjeni za korištenje, ali su napravili mnogo dočaravajući početak.

Na kraju smo imali suprotan problem - morali smo da se od uzvišene scene Mozartove sahrane vratimo do Salijerija u razgovoru sa sveštenikom, čime je završen film. Šta god da smo uradili, Miloš nije bio zadovoljan. Na kraju sam podrugljivi osmijeh Salijerija koji se pojavljivao kasnije u sceni, pomjerio naprijed, tako da se ljudi koji plaču, vrhunac Mozartove Lacrimose i zemlja koju lopatom bacaju na kovčeg, iznenada prekinuta: "Ha ha ha!" Smijeh vrijeđa publiku i tjera nas u sljedeću scenu. To su dokumentarne vještine koje se ponovo pojavljuju - ući i pronaći ove bilješke i preinačiti ih. Morao bih da budem loš momak i da kažem: „Jednostavno mi se ne sviđa ova scena. Smeta.” Trebalo nam je šest mjeseci da dođemo do grubog cut-a od tri i po sata, a zatim još šest da to svedemo na dva i po sata. Morali smo izrezati mnogo zadivljujućih stvari, uključujući scene s Kennethom McMillanom kao Schlumbergom, čiju kćer Mozart pokušava podučavati dok je prekidaju neposlušni psi. Miloš ga je zvao da se izvini, a kasnije ga je zvao da se vrati kako bi sarađivao sa rediteljm.

Nakon što smo konstruisali film, Milošu je palo na pamet da u poslednjoj sekvenci, dok se stariji Salijeri vozi kroz hodnike mentalne ustanove uz taj prelijepi klavirski koncert, posljednji put čujemo Mozartov smijeh pre nego što se krene u završnu špicu. Nismo imali taj smijali koji bi upalio u tom kontekstu i morali smo vratiti Toma na još jedno snimanje. Rekao je: "Žao mi je, ne mogu!" i u početku jednostavno nije mogao pronaći onaj prepoznatljivi zvuk koji je tako lako došao u produkciji. Na kraju smo uspjeli. Mislim da je scena u kojoj umirući Mozart diktira svoj rekvijem Salijeriju jedna od najboljih u filmskom kanonu. Jedan trenutak koji smo iskoristili bio je zapravo greška – nešto je pošlo po zlu sa slušalicom koja je prenosila muziku Tomu kako bi mogao da pjeva u pravom tonu i tempu. Ali to je zaista funkcioniralo – izgleda kao da Mozart hvata, poseže za nečim. Zapravo, Tom je čekao svoj znak.

Morali ste imati muziku na umu – uvijek – režući u njenom ritmu ili protiv njega, ali zadržati taj tok kako bi muzika ostala primarna. Bilo je to najveće filmsko iskustvo koje sam ikada imao. Imao sam priliku da radim sa Milošem, genijem. Nikada nisam vidio da je iko pristupio svakom pojedinom aspektu filmske produkcije s takvim majstorstvom.

federalna.ba/The Guardian