Bowie: Posljednji čin – 10 godina nakon smrti, rock legenda ponovo oživljava

Postoji teorija da je svijet nakrivio svoju osu kad je David Bowie preminuo, desetog dana januara 2016. Bio je to također samo dva dana nakon pojave njegovog posljednjeg albuma Blackstar. Kao umjetničko djelo, bio je proročki i savršeno teatralan. Dokumentarni film u dugometražnoj formi sada baca crnu svjetlost na snimanje tog albuma, kojeg neki nazivaju Bowiejevim kreativnim uskrsnućem, opisuje The Guardian.

Srećom, Bowie: The Final Act ne zadržava se samo u katakombama. Film počinje na vrhuncu Bowiejeve pop slave, tokom Serious Moonlight turneje 1983., kada je Thin White Duke postao američki soul heroj. Ovaj glamur inspirisan Pepsi reklamama, bio je početak karijere koja je prijetila da stagnira, dok je Bowiejev umjetnički glas presušivao pod svjetlima koja je tražio. Film se zatim vraća natrag na početke njegove muzičke karijere, prolazeći kroz njene vrhunce. Sa mitologijom ove težine, to bi bilo gotovo kriminalno propustiti. David Bowie je izmislio kako se služi izgledom – i to uvijek iz druge galaksije.

Sagovornici i mračni detalji

U filmu učestvuju članovi Bowiejevih bendova, prijatelji, producenti Tony Visconti i Goldie te romanopisac Hanif Kureishi. Kureishi se prisjeća, bez ogorčenosti, kako bi Bowie uspostavljao intenzivna prijateljstva s interesantnim ljudima poput njega, upijajući sve što mu treba, da bi ih potom ostavio i nastavio dalje. Važno je podsjetiti da kreativni geniji često ostave mnogo ličnih „ostataka“ iza sebe.

Moby se također pojavljuje, sa tetovažom na vratu „Vegan for Life“ – nebitno za priču, ali pomalo odvlači pažnju. Tematski, film se fokusira na manje poznate, „manje sjajne“ trenutke sjajne karijere – loše ocijenjene albume i krize samopouzdanja. U jednoj teškoj sceni, novinar Melody Makera Jon Wilde čita kritiku koju je napisao za Tin Machine II: „Sjedni čovječe: sramota si.“ Bowie je, navodno, plakao kad je to pročitao. Kao neko ko je počinjao u oštrim muzičkim kritikama, ovo je gledati bilo gotovo bolno.

Eksperimentali i usamljenost genija

Njegovi manje uspješni projekti su uglavnom ponovno procijenjeni. Tin Machine, pokušaj da bude „samo član benda“, i dalje dobija kritike. „Stvarno loš bend, sa stvarno lošim imenom“, kaže urednik Dylan Jones. „Vulkanski odijela“ opisuje vođa benda Reeves Gabrels – bez ovratnika, u dvobojnim kombinacijama boja. Fascinantno je i pitanje: zašto bi androgin, vanzemaljski rock bog želio biti „samo neki tip u bendu“? Implicira se da je genijalnost usamljujuća.

Kroz film se provlače motivi supernova, crnih rupa i Blackstar-a, simboli smrtnosti. Teško je gledati snimke Bowieja kako izlazi sa pozornice u Pragu u bolu, dok bolest pokazuje svoju snagu. Deset godina je bio van reflektora, uživajući u porodičnom životu dok je mogao. Nakon hemoterapije, snimio je svoj najusamljeniji i najranjiviji album, svjestan onoga što dolazi. Tu postoji dostojanstvo i hrabrost, poput Warrena Zevona i Leonarda Cohena – posljednji dar umjetnika, bilo da smo spremni da ga primimo ili ne.

Ljubav prema mitu Bowieja

Režiser Jonathan Stiasny ne pravi hagiografiju, ali je jasno da voli Bowiejev mit koliko i bilo ko drugi. Hvala Bogu. Postoji ekstaza u slikama Ziggyja Stardusta, tog besmrtnog lica kroz sve reinvencije, sa savršenom frizurom. Nostalgija o Bowiejevim „igralištima“ – London 60-ih, New York 70-ih – također prožima film. Crno-bijeli snimci Glastonburya iz doba LSD-a prikazuju golu hipi publiku u 5 ujutro, dok Bowie korača prema svojoj prvoj izvedbi.

Tu je i izuzetan isječak Bowiejevog intervjua iz 1999. za Newsnight s Jeremyjem Paxmanom, gdje predviđa današnji internetom posredovani haotični svijet. Zamišljam šta bi mislio o umjetnoj inteligenciji. Nedostaje mi, i ono što je predstavljao – svjetionik za „outsidere“, šampion kreativnosti bez granica i straha. Bio je ikona i vanzemaljska pojava, ali na kraju, umjetnost i čovjek bili su srceparajuće ljudski.

federalna.ba