Njegova umjetnost je duboko emocionalna i introspektivna, često inspirisana ličnim iskustvima, traumama i tugom. Upotrebljava boje i oblike kao instrumente, slično muzici, kako bi prenio osjećanja - često ga upoređuju s jazz muzičarima poput Milesa Davisa i Johna Coltranea. Njegov rad je apstraktan, ali prožet ljudskim osjećajem i simbolikom; slike često evociraju meditativnu i duhovnu dimenziju...Izlaže širom svijeta, uključujući New York, Pariz i London... Ovo bi bila svojevrsna lična karta Seana Scullyja, irsko-američkog umjetnika koji se smatra jednim od najvećih živućih apstraktnih slikara na svijetu.
Seana Scully rođen je 1945. godine u Dublinu, a veći dio života proveo je u Londonu i New Yorku. Bio je odgojen u teškim okolnostima, uključujući ratom pogođeni London i strogi katolički obrazovni sistem, što je itekako utjecalo na njegov umjetnički izražaj.
Bol i inspiracija u njegovoj umjetnosti
Njegove slike su prepoznatljive po pravougaonicima, kvadratima i prugama boja koje se dodiruju i klize jedna u drugu, stvarajući emotivnu i meditativnu umjetnost.
Preživio je gubitke, nervne slomove i odrastanje pod „strašnim časnim sestrama“, ali tuga je i dalje prisutna u njegovoj umjetnosti. Dok njegova nova izložba oduševljava Pariz, irski umjetnik sa sjedištem u SAD-u govori o bolu koji ga pokreće.
Na pitanje koje je Jonathan Jones, novinar Tehe Guardiuana, postavio Seanu Scullyja-Šta apstraktna slika ima više u odnosu na figurativnu?, svjetski poznati umjetnik poseže za muzikom. „Možda se pitate, šta Miles Davis ima više u odnosu na Beatlese? A odgovor je: nema riječi u tome. A onda biste mogli pitati, šta Beatlesi imaju više od Johna Coltranea? Pa, oni imaju riječi.“
Jasno je koji je izbor napravio. Scully, koji slika pravougaonike, kvadrate i obojene pruge koje se dodiruju i klize jedna u drugu, zapravo je instrumentalista u boji, a ne pop-umjetnik. Značenje njegove umjetnosti je nešto što se osjeti, a ne nešto što se lako može opisati. On ima više zajedničkog sa Davisom i Coltraneom nego sa Beatlesima. Pored improvizacijske briljantnosti, njegove nove slike čak se poklapaju bojama sa Coltraneovim klasičnim albumom "Blue Train" i Davisovim "Kind of Blue"-objašnjava Jonathan Joes.
Na trenutnoj izložbi Seana Scullyja u galeriji Thaddaeus Ropac u Parizu, dugi, teksturisani plavi tonovi, poput muzike koju stara saksofon u ponoć, izmjenjuju se i stapaju tonovi s crnom, crvenom i smeđom bojom. To je sporo a istovremeno prelijepo muziciranje koje ne zahtijeva riječi, umjetnost kojoj ne trebaju slike.
Djetinjstvo i rana trauma
Bluz prati Scullyja od djetinjstva. „Zainteresirao sam se za plavu boju jer sam slušao bluz.“ Još uvijek ga pokreće bol, kaže Jonathanu Jonesu uz zeleni čaj u gornjoj sobi galerije. „Čak i sada se užasavam mraka. Ne mogu preći sobu u mraku i ne mogu izaći iz auta u mraku.“ Srećom, galerija je jarko osvijetljena – sva bijela. Ali tjeskoba je prisutna u njegovoj umjetnosti, osjećaj da ispod naizgled pristojnog, civiliziranog poretka – pravougaonih oblika, urednih poput preoranih polja ili prozora na pročelju kuće – nadire vrela oluja jedva kontroliranih osjećaja. U njegovim plavim slikama ta unutarnja turbulencija pjeni se snažnije nego ikad.
Rođen u Dublinu 1945., Scully se kao malo dijete preselio u London. Ime je dobio po svom djedu koji se objesio u vojnom zatvoru 1916. u Chathamu, Kent, čekajući pogubljenje strijeljanjem – dezertirao je iz britanske vojske kako bi pokušao pridružiti se Uskršnjem ustanku. Ali Scully se ne identificira kao isključivo Irac. „Ja sam Anglo-Irac. I imam taj nerješivi, beskrajno nerješivi ples između reda i napuštanja koji je prisutan umeni cijelo vrijeme cijelo vrijeme i bit će u meni sve dok ne padnem mrtav"- kaže.
Srećom, galerija je jako osvijetljena – potpuno bijela. Ali tuga je prisutna u njegovoj umjetnosti, osjećaj da ispod naizgled urednog, civilizirajućeg reda – obrazaca pravougaonika urednih kao oranice ili prozori na fasadi kuće – buja oluja jedva kontrolisanih osjećaja. U njegovim „Plavim“ slikama ta unutrašnja turbulencija izbija jače nego ikad.
Rođen u Dublinu 1945. godine, Scully se kao malo dijete preselio u London. Ime je dobio po djedu, koji je objesio sebe u vojnim zatvoru 1916. godine u Chathamu, Kent, dok je čekao streljanje – dezertirao je iz britanske vojske kako bi se pridružio Uskršnjem ustanku. Ali Scully se ne identificira isključivo kao Irac: osjeća unutrašnju borbu. „Ja sam anglo-irskog porijekla. I postoji ova nerješiva, beskrajno nerješiva igra između reda i napuštanja, koja je stalno u meni i biće dok ne umrem.“
Porodična bol i rana iskustva
Scully se kako kaže „namučio još od djetinjstva u poslijeratnom Londonu. „Ja sam proizvod potpuno razbijene porodice, irske porodice.“ Njegov otac je dezertirao iz britanske vojske tokom Drugog svjetskog rata i bio je zatvoren. Krajem 1940-ih, on i njegova majka živjeli su u getu pored Old Kent Roada. Kaže da je u njegovom rodnom listu za zanimanje oca pisalo ‘putnik’.“
LIčnost njegove majke dominirala je njegovim djetinjstvom. „Moja majka je bila stvarno uragan. Ili možda monsunska oluja, što bi bilo preciznije: bila je topla i obuhvatna, ali je sve ostavljala razbijeno. To bi bio dobar metaforički opis.“
Ozbiljno ga je obilježio sukob između majke i časnih sestara koje su ga podučavale. „Ona se žestoko se posvađala s njima jer su rekle da ako moj otac radi nedjeljom, vrag će se useliti pod moj krevet.“
Sa sedam godina Scully je odveden od strašnih časnih sestara, ali i od ceremonije i ritualne ljepote katoličanstva. „I tako sam imao neku vrstu nervnog sloma. Otišao sam u državnu školu i mislim da je tada nastao moj umjetnički put. Taj nevjerovatan prekid. Pitao sam majku mogu li imati oltar kod kuće, a ona je rekla ne. Tako sam izgubio vjeru i nikada je nisam mogao sastaviti ponovo. Pokušao sam je sastaviti kroz umjetnost.“
Obrazovanje i umjetnički razvoj
Scully se školovao u Engleskoj kao figurativni umjetnik, izdržavajući se fizičkim poslovima, a 1975. godine preselio se u New York, gdje je poslijeratna umjetnost kročila ka apstraktnom. Kada je stigao, posljednji apstraktni ekspresionisti borili su se s minimalistima. Ali za njega je američka avangarda izgubila sve osjećaje. „Ispraznili su je. Napravili su umjetnost velikom i emblematičnom, ali praznom.“
Kao primjer navodi Barnetta Newmana, apstraktnog ekspresionističkog slikara i vajara, koji je stvarao prostore čiste boje podijeljene vertikalnim linijama, tumačenim kao božanske munje, te je hvalio kvazi-religiozni poziv apstraktnoj umjetnosti u ciklusu "Stations of the Cross".
Stil i filozofija Scullyja
Privlači ga „religiozna, romantična“ strana Amerike koja je rodila njihovu veličanstvenu umjetnost. Tokom 1970-ih i 80-ih pronašao je način da tu romantičnu duhovnost unese u slike koje na prvi pogled izgledaju kao obični, nenametljivi obrasci i rasporedi, koje je minimalistički pokret koristio da umiri svoje velike prethodnike. I dalje pomjera oblike s minimalističkom jednostavnošću, ali s neupitnom unutrašnjom strašću.
U svojim Plavim slikama, kaže: „Pokušavam napraviti spajanja i odnose koji su teški, čudni, nježni, poetski, koji reflektuju sve načine na koje se tijela mogu spojiti, dijeliti nešto, baš kao što moramo dijeliti ovu planetu. Razmišljam o svemu tome dok pravim svoje slike i to je otprilike ono za šta one stoje.“
Traženje duhovnosti i moć apstraktne umjetnosti
Jasno je da još uvijek traži vjeru koju je izgubio kao dijete, i duboko ga privlači duhovna dimenzija u umjetnosti koja je natjerala Rothka da svoje slike smjesti u kapelu: „Apstraktna slika ide direktno u vašu dušu. Dakle, mislim da moramo vjerovati u neku vrstu duhovne moći. Mislim, to je njena funkcija, jer je prije riječi, zar ne? Ide ‘bum’, pravo unutra.“
Lična tragedija i svakodnevni život
Scully je doživio ogromne gubitke. 1983. godine njegov prvi sin, Paul, poginuo je u saobraćajnoj nesreći sa 18 godina. „Te stvari same sebe hrane.“ „Skrenuo sam s puta“ zbog tuge. „Imam puno tuge u sebi, ali volim slikati. Volim to. Tako sam srećan u svom studiju. Idem tamo svaki dan. Volim dolaziti i igrati se ili pripremiti nešto, znate, napraviti nešto. Ali kada slikam, slikam vrlo, vrlo direktno.“
Danas Scully izlaže Parizu, nakon otvaranja izložbe u Dublinu, a uskoro će sa ovom postavkom i na put za London. Posvećen je porodičnom životu i brine o svom sinu Oisinu koji je tinejdžer. Nedavno su se preselili u London zbog škole, ali su se vratili u New York jer je Oisin „mrzio“ London. Posjećuju katoličku crkvu, jer iako Scully ne može povratiti vjeru, njegov sin je zainteresovan za religiju. U njegovom vrtu nalazi se replika mosta iz Monetovog vrta, a iza njega statue Bude i anđela. Voli zadirkivati posjetitelje: „Ne možete glasno pričati jer je tu anđeo“, kao da vjeruje da je stvaran.
Snaga apstraktne umjetnosti
Apstraktno slikarstvo i dalje dijeli izaziva podijeljena mišljenja: nasumični kvadrati, mrlje boja izgledaju lijepo, ali nisu li to samo lijepi uzorci poput tapeta? Danas je mnogo onoga što prolazi pod "apstraktnom umjetnošću" prazno poput tačkica na ukrasnom papiru. Ali zaista moćno apstraktno slikarstvo, poput Scullyjevog, ima osjećaj nužnosti i neizbježnosti: mora biti ovako. Izražava misterije koje se ne mogu prenijeti nijednim drugim oblikom.
"Uprkos skepticizmu prema Rothko kapeli, Scully je jedini apstraktni slikar danas s kojim bih ga usudio usporediti. U njegovim "Plavim slikama" osjeća se Rothko-ovska misterija i intenzitet"- zaključuje Jonathan Jones
„Kada slušate Nessun Dorma“, kaže, opet koristeći muziku kao analogiju, „to vas rasplače – ali ne znate riječi. To je ono što pokušavam učiniti. Pokušavam slomiti ljudska srca. Želim da apstrakcija postane popularna, a da ne spustim nivo.“
federalna.ba/The Guardian