Recenzija nove filmske adaptacije romana Alice Walker "The Color Purple"

Prema recenziji nove verzije filma 'The Color Purple', koju za Variety potpisuje Peter Debruge, najsvježiji remake redatelja Blitza Bazawulea sintetizira elemente iz brodvejske predstave (u kojoj je Fantasia Barrino glumila Celie prije 15 godina) i kultnog filma Stevena Spielberga iz 1985. godine. 

Što mislite o filmskoj verziji romana  “Boja purpura” iz 1985., koja je bila nominirana za 11 nagrada Oscar, ali nije osvojila niti jednu? Neki smatraju da to nije priča za Stevena Spielberga. Drugi se čude kako je reditelj odgoja prikazanog u "The Fabelmans" uspio prepoznati i reflektirati toliko aspekata crnačke kulture: muziku, duhovnost, višestruke katarze na kojima se temelji. Gledajući unatrag, Spielberg je odao počast romanu Alice Walker koji je nagrađen Pulitzerom, ali je također ostavio prostora za proširenje i poboljšanje.

Sada, gotovo četiri desetljeća kasnije, stiže uzbudljiva nova verzija od redatelja Blitza Bazawulea, koji je surađivao s Beyoncé na njezinom vizualnom albumu iz 2020. “Black Is King”. Umjesto da odbaci ono što je bilo prije, redatelj iz Gane to prihvaća i nadograđuje, surađujući sa Spielbergom, Quincyjem Jonesom i Oprah Winfrey kako bi ažurirali materijal za sljedeću generaciju (sve troje rade kao producenti). Glavna promjena, osim glumačke postave s nevjerojatno zahtjevnim ulogama koje treba iznijeti, dolazi od ubacivanja pjesama napisanih za brodvejski mjuzikl — što također donosi dodatnu slobodu, budući da ti songovi omogućuju priči da nadiđu surovu stvarnost likova.

Walkerov roman je mnogo toga, ali od svega nasnažnje vraćanje vrijednosti, perspektive i naslijeđa osobi  kojoj je rečeno da je bezvrijedna. Ovdje kroz pjesmu lik Celie doslovno pronalazi svoj glas. Smješten u seoske kuće, crkve i male gradove ruralne Georgije, početkom 20. stoljeća, film "The Color Purple" nije pop mjuzikl, već se više oslanja na tradiciju gospela, jazza, big banda i bluesa. Stoga je prikladno da je Fantasia Barrino, koja nije tradicionalna pop pjevačica, trebala čekati sve ove godine da debitira na velikom platnu kao Celie, umjesto da to učini kao Effie White — sjajna "Djevojka  iz snova" uloga koja je na kraju pripala Jennifer Hudson, a za koju je Barrino zamalo dobila ulogu - odmah nakon pobjede u "American Idolu".

Barrinin duboki R&B senzibilitet prikladan je za ulogu, a strpljenje koje je bilo potrebno da se postigne ova tačka odražava Celien dugi put do pronalaska same sebe. Barrino je možda utjelovila lik na Broadwayu prije 15 godina, ali sada je pravi trenutak i čini se da su svi ostali u sjajnom ansamblu sjeli na svoje mjesto oko tog izbora (čak i velika Whoopi Goldberg, koja je stvorila ulogu na ekranu, pojavljuje na početku filma , kao da daje svoj blagoslov).

"Dragi Bože", započinje Walkerov roman, koji je ispričan Celienim glasom. Ona govori nesavršen engleski, ali pokazuje nepokolebljivu vjeru u neku veću silu. U knjizi, njezina uloga pripovjedača dala je čitateljima uvid u osjećaje koje je Goldberg morala proživjeti u filmu iz 1985. godine. Kroz scenarij Marcusa Gardleyja, mjuzikl pronalazi jasan put do Celienog stanja uma, odražavajući njezinu vjeru iz uvodnog gospela, "Mysterious Ways".

Celie ima samo 14 godina na početku (glumi je Phylicia Pearl Mpasi u ovim scenama) i već je trudna sa svojim drugim djetetom-od čovjeka koji ju je odgojio (Deon Cole). Lišena obje svoje bebe i prodata poput stare mazge tvrdom, nepopustljivom farmeru zvanom Mister (Colman Domingo, koji se nadvio poput Velikog Zločestog Vuka nad svojim kućanstvom), Celie ima obrnuti teret Pepeljuge, jer je dužna brinuti se za kućanstvo opakih pastorčadi.

Godine će proći  prije nego što sazna Misterovo pravo ime, ali u međuvremenu je on tuče. Njegovi gromoglasni udarci pucaju poput topovske paljbe, odbacujući Celie preko sobe. Njezina sestra Nettie (Halle Bailey) pridruži joj se u Misterovoj kući na neko vrijeme, da bi na kraju bila izbačena usred noći jer mu se suprotsatvila  kad se on popeo u njezin krevet. Među mnogim tragedijama Celiene situacije, najbolniji je način na koji nikad nije upoznala dobrotu ili ljubav osim Nettiene. Razdvajanjem sestara, Mister  lišava Celie jedinog  izvora ljubavi koju je poznavala, zarobljavajući je u režimu  koji nema moći promijeniti.

"Ti crna, ti jadna, ti ružna ženo," Mister pljuje Celie, ponavljajući ono što ona već može osjetiti: svi su se sustavi nagomilali da slome njezin duh. U Walkerovom romanu patrijarhat je jednako težak kao američka rasistička prošlost. Osim jedne svađe koja uključuje gradonačelnikovu bijelu suprugu (Elizabeth Marvel) i druge u kojoj bankar brzo preuzima crncu zemlju, film se gotovo u potpunosti fokusira na afroameričke likove. Celie je toliko uvjetovana na ugnjetavanje (naviknuta na nasilje) da savjetuje vlastitog posinka, relativno dobronamjernog Harpa (Corey Hawkins), da pretuče svoju neposlušnu ženu (Danielle Brooks) — dobar primjer scene koja je u ovom pripovijedanju detaljno razrađena i učinkovito poboljšana.

Kao sila prirode Sofia, Brooks se nalazi u ulozi koja je Winfrey donijela nominaciju za Oscara, upadajući na scenu kako bi zamolila gospodina za Harpovu ruku. Dok se Celie nikada nije usudila prkositi autoritetu, Sofia utjelovljuje samopoštovanje - tu nedostižnu, ali bitnu dimenziju koja će Celie na kraju osloboditi. U međuvremenu je omalovažavana u vlastitom domu, spava (i pokorava se) u krevetu u kojem Mister na noćnom ormariću drži sliku svoje ljubavnice, jazz pjevačice slobodnog duha Shug Avery (Taraji P. Henson donosi energiju "Empirea") . Kada se pojavi Shug –veličanstven lik -ona  iznenadi Celie, otključavajući dimenziju svoje seksualnosti za koju nije znala da postoji, a koju je Spielberg mogao samo predložiti 1985.

"Boja purpura" obuhvata  nevjerojatnu količinu trauma, ali bez strasti u njenom prikazivanju - to može biti izazovno u pričama u kojima je lik prisiljen patiti godinama prije nego što konačno dođe olakšanje. Na tom planu, Bazawule čini nešto iznenađujuće: umjesto da kazni gospodina (koga Celie proklinje, a koga publika sigurno želi vidjeti kažnjenog), redatelj tretira zadnji posljednji čin filma kao priliku za iskupljenje. Dok Celie konačno uživa u vlastitoj neovisnosti, Mister poduzima korake kako bi joj učinio dobro.

To je zadovoljavajuće poboljšanje scenarija u odnosu na onaj koji se ne udaljava previše od prethodne adaptacije Menna Meyjesa, osim radikalnog komprimiranja dijela koji se odvija u Africi i promjene nekoliko drugih događaja, poput  postavke "Bluesa gospođice Celie", pjesme Quincyja Jonesa  izvorno napisane za film iz 1985. Budući da je ovo mjuzikl, Bazawule ima prostora za dodavanje ekspresionističkih detalja koji bi se mogli činiti kompaktnim  u jednostavnoj drami; od dinamičnih kran snimaka do situacija u kojima fotografija ili ogledalo postaju put u flashback ili fantaziju, poput Celienog sjećanja na učenje šivanja ili sliku  Shuginog   portreta s autogramom.

Neki od ovih trikova funkcioniraju bolje od drugih - ali sve u svrhu proširenja iskustva i poboljšanja filma, čineći da  "Boja ljubičaste" bude još monumentalnija nego što je bila u Spielbergovim rukama . I to nešto govori, budući da je reditelj unio tako ikoničan pristup u materijal da njegovi izbori odzvanjaju u Bazawuleovom pristupu kroz cijeli film.

Muzika koja je i ranije bila prisutna, sada dodatno pojačava scene ponovnog susreta  Shug i njezinog časnog oca (u izvedbi Davida Alana Griera),  zapravo maksimalno podiže atmosferu gospela te je ono što uveliko izdvaja ovu verziju, istovremeno dajući Celie  jači i  jasniji glas. “Možda sam crna, možda sam siromašna, možda sam čak i ružna, ali tu sam”, tvrdi ona prije nego što pronađe riječi kojima će svoje novoprobuđeno samopoštovanje pretočiti u pjesmu.

federalna.ba/Variety